LA ÓPTICA

PLANOS

a. GRAN PLANO GENERAL
En este tipo de plano importa el escenario. En la imagen podemos observar un paisaje bastante amplio con numerosas casas que se reflejan en el gran lago que tienen delante. Este tipo de plano da más importancia al entorno o contexto que a las figuras.

b. PLANO GENERAL
El sujeto ocupa una cuarta parte del cuadro, en este caso hablamos de un caballo y su jinete en una playa al atardecer. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que les rodea.

c. PLANO AMERICANO

Es un tipo de plano medio en el que se corta al sujeto o sujetos por las rodillas. En esta foto aparecen cuatro hombres de una película del oeste en la que se pueden ver las armas que llevan consigo. Todos tienen cara seria, lo que sumado a las armas, podría sugerir que van a enfrentarse a alguien, el plano da tensión a la escena.

d. PLANO MEDIO

El plano medio muestra al personaje desde la cabeza hasta la cintura, pudiéndose apreciar la expresión del rostro. En este ejemplo podemos ver a Thor empuñando su martillo y con el cuerpo ligeramente inclinado hacia delante, dando la sensación de estar en posición de ataque o de estar preparado para combatir.

e. PLANO MEDIO CORTO

Este plano se caracteriza por cortar al sujeto por el pecho o mitad del torso, lo que provoca que centremos toda nuestra atención en él y nos olvidemos del contexto o el ambiente en el que se encuentra.  En esta fotografía se puede ver claramente a la figura cortada por debajo del pecho.

f. PRIMER PLANO

 El primer plano muestra a la figura cortada por la clavícula. Es una distancia íntima que sirve para mostrar confidencia con el sujeto. En este caso tenemos la imagen del niño en la que centramos toda nuestra atención. Además el fondo negro hace que la figura resalte todavía más.

g. GRAN PRIMER PLANO
La cara del sujeto es lo más importante, el plano ocupa desde la barbilla o mentón aproximadamente hasta la mitad de la frente o un poco por encima de ella. En la foto podemos ver la cara de la chica que transmite seriedad e incluso puede intimidar, hay una distancia entre el sujeto y el espectador muy pequeña.

h. PLANO DETALLE
El plano detalle se encarga de mostrar una zona determinada de la escena, no se centra en el sujeto completo, si no en un elemento en particular. En concreto en esta foto que he escogido se pude ver exclusivamente el ojo del caballo, dejando de lado al caballo en sí. Se utiliza normalmente en cine para que el espectador se fije en elementos necesarios para entender la trama.

ÁNGULOS

a. Ángulo normal o medio

Es el ángulo que más se acerca a cómo vemos nosotros la realidad. Establece una línea entre la cámara y el objeto o sujeto fotografiado paralela al suelo, es decir, horizontal. Da una sensación de estabilidad y tranquilidad, por ser la posición en la que observamos el mundo. Es el tipo de ángulo más empleado. En esta foto podemos ver a una niña, y efectivamente es una imagen tomada totalmente paralela al suelo.

b. Ángulo picado

En este caso la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado, mostrando la escena de arriba hacia abajo y haciendo que las figuras de empequeñezcan. Conlleva una situación de inferioridad, fragilidad o debilidad. Se suele usar en niños o animales. En esta imagen que he escogido podemos ver justo eso, una foto de un perro tomada desde arriba, dando la impresión de ser más vulnerable.

c. Ángulo cenital o picado extremo

Se produce cuando la situación de la cámara con respecto al objeto es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima de la figura fotografiada. Aumenta aún más la sensación de inferioridad, mostrando también parte del contexto que rodea a la imagen. En esta podemos ver a un pianista visto totalmente desde arriba y se muestra parte del contexto que serían las partituras.

d. Ángulo contrapicado

Es la imagen que percibe quien mira desde abajo y se consigue situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar, dando sensación de tener más importancia o superioridad. En esta foto se muestra una noria enorme vista desde abajo, lo que le da una mayor sensación de superioridad o enormidad.

e. Ángulo aberrante

Se produce cuando la línea del horizonte se desnivela por inclinación. Sirve para expresar acción o movimiento. En esta imagen se muestra a una persona haciendo snowboarding justo en el momento en el que está en el aire, en el momento de la acción, apareciendo la línea del horizonte totalmente inclinada.

f. Ángulo nadir o contrapicado extremo

Se lleva al extremo la situación de inferioridad de la cámara con respecto al objeto, situándose esta en la perpendicular que une la figura fotografiada con el cielo. Hace que quien toma la foto se sienta como una hormiga, muy inferior en comparación con lo que está captando. He escogido esta imagen en la que se puede ver a un grupo de paparazzis acosando a quien está tomando la foto, transmitiendo esa sensación de pequeñez.

OBJETIVOS

a. Gran angular

 El objetivo gran angular se usa para destacar el entorno de lo que fotografiamos, destacando por ejemplo la enormidad del edificio. Acusa la perspectiva, da más relieve y distorsiona la imagen a los lados, como podemos ver en este edificio.

b. Normal

Es el objetivo que más se asemeja a cómo vemos nosotros la realidad. No produce distorsión ninguna en la imagen, como en esta foto de la moto delante de una casa.

c. Teleobjetivo

Este objetivo acerca la imagen al fotógrafo y se usa para tomar fotos desde lejos, como observamos en esta imagen de la jirafa en la que se utiliza el primer plano. Anula la perspectiva y aplana lo que vemos.

ENFOQUE

En este caso podemos ver que en la imagen el fondo, que es el mapa, este aparece totalmente desenfocado y borroso, mientras que a lo que señala la lupa se ve perfectamente para centrar nuestra atención en ese punto.

En esta imagen se puede ver un paisaje de edificios borroso y desenfocado tras una ventana en la que las gotas de lluvia son las que aparecen enfocadas.

En esta foto de un teléfono lo que aparece perfectamente enfocado y que llama nuestra atención es la ruleta para llamar, y el resto del teléfono está desenfocado.

PROFUNDIDAD DE CAMPO

En este ejemplo se puede observar que la profundidad de campo es reducida porque interesa destacar la figura de los lápices frente al fondo, aislándolo de este. Es probable que se haya usado una gran apertura de diafragma y gran distancia focal.

En este paisaje la profundidad de fondo es amplia porque se pretende sacar toda la escena lo más nítida posible, dándole a todo importancia por igual. Puede que se haya usado poca apertura de diafragma, escaso zoom y gran distancia entre la cámara y lo que se pretende sacar en la foto.

Por último en esta imagen podemos ver un detalle de un tornillo, con nula profundidad de campo debido a que se pretende destacar o aislar esta parte del elemento. Lo que más destaca es el gran zoom utilizado y la gran apertura de diafragma para conseguir este resultado.

VELOCIDAD DE OPTURACIÓN

En este ejemplo se representa el movimiento de la luz del tiovivo y de la noria en acción. Este efecto se consigue con una velocidad de opturación muy baja para captar ese movimiento, ya que así la luz tiene mucho tiempo para entrar en el objetivo y obtener este resultado.

 En estas dos imágenes podemos ver el efecto congelado que aparenta el agua (que en verdad estaría en movimiento). Este efecto se consigue empleando una velocidad de opturación alta para que la luz no tenga tanto tiempo para entrar en el objetivo y de este efecto de congelación.

LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA IMAGEN FIJA

• EL PUNTO

En esta imagen el punto (que es el sol en la foto) adquiere importancia por varias razones: por el contraste cromático, ya que el sol y la parte inferior del cielo tiene colores cálidos mientras que la parte superior del cielo y la zona de los árboles tienen principalmente colores fríos. También hay un contraste lumínico porque el sol está detrás de los árboles produciendo un contraluz sobre estos. El sol también constituye el punto de la imagen por su posición relativa en la foto, ocupando la zona central y haciendo que toda la atención recaiga sobre él.

• LA LÍNEA

En esta otra imagen la protagonista es la línea: hay gran cantidad de líneas rectas , por ejemplo, los postes de la luz  y las señales que aparecen a ambos lados de las vías o las vigas de hierro que forman una estructura rectangular sobre ellas constituida por gran cantidad de líneas rectas verticales (que aportan tensión), horizontales (calma y equilibrio) y  oblicuas que unen las horizontales con las verticales (transmitiendo dinamicidad y vitalismo). 

En esta foto vemos una pista de atletismo en la que cobran protagonismo al mismo tiempo las líneas curvas y rectas. Mientras que las líneas curvas pueden transmitir lentitud, armonía, suavidad o dinamismo, las rectas que separan las distintas calles de la pista transmiten vitalidad y tensión.

En esta foto también podemos apreciar que el elemento principal es la línea en todas sus variantes. Hay líneas verticales  en las ventanas, en las puertas, en la forma del tranvía, en las fachadas de las casas e incluso en la unión del tranvía con el cable. Las horizontales las encontramos también en las ventanas y puertas, en el techo y la parte baja del tranvía, en el tejado de las casas y en los cables que van de un lado a otro de la calle. Por último, las líneas oblicuas las encontramos por la perspectiva de la imagen, ya que hace que veamos la calle por la que pasa el tranvía y el cable principal, inclinados, y lo mismo con la acera que se extiende hacia el fondo de la foto.

• LA TEXTURA Y LA FORMA

En esta imagen la textura adquiere importancia ya que el pelaje del gato es el protagonista. Puede transmitir suavidad y comodidad. Además también se podría decir que el pelo hace contraste con la hierba difuminada del fondo, que da la sensación de ser rugosa.

En esta imagen podemos ver que predomina la forma circular propia de este pastel. En este caso destaca en la foto por ser una característica del objeto en sí y no por su disposición espacial. También encontramos más formas redondas por ejemplo en el plato. Esto nos transmite equilibrio y tranquilidad.

• LA LUZ

En este caso encontramos una luz dura en la foto, ya que la transición entre la luz y la sombra es muy repentina, no es progresiva. La luz viene de un punto en concreto que estaría delante de la cara de la niña, favoreciendo la dureza. La dirección sería rasante, ya que va paralela al suelo, y frontal porque ilumina desde delante, no está a contraluz. Además, la imagen tiene un alto contraste, hay mucha diferencia entre las zonas más iluminadas y las que están en la sombra.

• EL COLOR

En esta foto podemos observar unos fuegos artificiales de noche en un lago con montañas de fondo. Es un gran ejemplo de que el color es una propiedad de la luz y no de los objetos, ya que la incidencia de la luz blanca en los fuegos provoca un gran contraste en la oscuridad de la noche que hay de fondo. Los fuegos artificiales de por sí no tienen luz propia, es la luz blanca la que les aporta los diferentes colores. En el lago también hay muchos puntos de luz de colores que provocan de nuevo el contraste con el resto de la imagen sumida en la oscuridad, e incluso en el cielo podemos ver un punto que sería la luna blanca, la cual vemos así por la luz que le llega.

HISTORIA DEL MONTAJE CINEMATOGRÁFICO